27 de noviembre y una lluvia de estrenos se avecina sobre las taquillas de las salas españolas. Animación, ciencia-ficción, controversia, cine de autor y blockbusters industriales se verán las caras en el que será su primer fin de semana frente al público general. Aunque la diversidad de los géneros cubre, como casi todos los viernes, la expectación, sólo dos de los estrenos están bajo la atenta mirada de sus acérrimos seguidores. Hablamos de la última entrega de la saga Los Juegos del Hambre, Sinsajo - Parte 2, y de la última pieza de Pixar, tras Inside Out, El Viaje de Arlo.
Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2
Como ocurriría con Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte (David Yates, 2010 y 2011), la división de Los Juegos del Hambre: Sinsajo, ha resultado del todo infructuosa. Una política de rentabilidad que, aunque en taquilla (que es lo que interesa) rompa récords, queda vacua en su valor cinematográfico. Tras una primera parte dedicada a la propagandística y la preparación del terreno hacia una guerra sin cuartel, Francis Lawrence nos presenta una película llena de acción, incontrolada a veces, que desvirtúa la figura de la protagonista, Katniss Everdeen, encarnada por una Jennifer Lawrence que sí ha sabido plasmar la evolución interior de su personaje. Sinsajo – Parte 2 acuña un efecto similar al que supuso Las Reliquias de la Muerte – Parte 2, tanto más en su final, como en su desarrollo.
Sinopsis
Katniss Everdeen llega al final de su misión. Mientras ella y su equipo tratan de reavivar a Peeta, quien todavía está inmerso en el mundo del Capitolio, la propaganda y la guerra mediática sigue inundando las calles de Panem. Ante la resistencia de las tropas pro-Snow, Katniss decide arriesgarse y, bajo el comando de Coin, salir del Distrito 13 con un equipo de asalto encabezado por Gale y Finnick, con el objetivo de eliminar a Snow e instaurar un nuevo sistema en la ciudad de Panem.
El Viaje de Arlo
La sombra de Inside Out (Pete Docter y Ronnie Del Carmen, 2015) es alargada, pero la sombra de El Rey León (Rob Minkoff y Roger Allers, 1994) es eterna. Y es que, en The Good Dinosaur, Peter Sohn trata de ser Pixar, pero se queda en el camino hacia Disney. Los recurrentes parecidos con la obra de Minkoff, el interminable nudo y la simpleza de su final, dejan claro que la producción no ha ido más allá de la buena predisposición visual y los efectos digitales. Los valores recuperados en Inside Out, vuelven a quedar bajo el yugo de una narración infantil, donde las primeras carcajadas dan paso a un intervalo de bostezos y miradas al reloj.
Sinopsis
Tras una catástrofe ambiental, Arlo, el pequeño de una familia de Apatosaurus, se verá obligado a realizar un viaje junto a la mayor amenaza para la subsistencia de sus allegados; un niño salvaje. Viaje donde aprenderá a enfrentarse con sus miedos, descubrirá de lo que es capaz y apreciará que la amistad es un valor imperecedero, sea quien sea el compañero de viaje.
Entre el resto de estrenos, destacan:
The Assassin
Pieza dirigida por Hou Hsiao-Hsien, en la que se dan cita el simbolismo, la acción y los valores del cine asiático, con una calidad de imagen exquisita. Aunque vapuleada por la crítica, The Assassin engloba todas las características de un cine palomitero sin mayor pretensión que el entretenimiento vacuo.
Sinopsis
Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, Nie es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Cuando su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo, Nie se verá en la tesitura de matar al hombre que ama o, por el contrario, romper sus valores y retirarse de la denominada, Secta de los Asesinos.
Paulina
Originalmente denominada, La Patota, la obra dirigida por Santiago Mitre, queda como uno de los filmes más provocadores del año. Presentada en el pasado Festival de Cannes, la crítica la situó en los niveles de El Clan (Pablo Larraín, 2015) o La Profesora de Parvulario (Navad Lapid, 2015). Una narración confirmada en torno al paradigma ético de las profundidades políticas, con una visión alejada del maniqueísmo.
Sinopsis
Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad, para dedicarse a labores sociales. Tras dos semana trabajando en un programa de defensa de los derechos humanos, Paulina es interceptada y atacada por una patota. A partir de ese momento, la abogada se verá envuelta en un mar de dudas, debates morales y acciones que poco tendrán que ver con la ética anteriormente manifestada.
Nadie Quiere La Noche
Isabel Coixet podría considerarse el paradigma del cine de autor, en España. Su nuevo proyecto, Nadie Quiere La Noche, protagonizado por Juliette Binoche, ha recibido luces y sombras desde la crítica, tildándola de fría, nada previsible y gozosa de una belleza a la altura de las mejores. Coixet se aleja de su peculiar estilo, se adentra en la explotación de la imagen, pero no resulta satisfactoria en su esfera global, aunque el final pone la guinda a un pastel que la directora catalana llevaba años queriendo fabricar.
Sinopsis
Josephine, mujer de alto rango, decide viajar hasta el Polo Norte, para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje por la tundra nórdica, Josephine se apega a una humilde esquimal, quien le sirve de guía. Con el paso de los días, las diferencias aumentan hasta el punto de la resignación, donde ambas deben aparcar sus disputas para lograr sobrevivir a las duras condiciones climatológicas.
