Manu Campa, pintor realista pop abre las puertas de su estudio de pintura a Vavel para hablar de su colaboración con la Fundación Ángel Nieto, que ha lanzado el proyecto M.A.S. (Motor, Arte y Sonrisas) para ayudar a un motorista que ha sufrido una lesión medular.
El artista madrileño ha aportado al proyecto cuatro maravillosos cuadros de Ángel Nieto, Giacomo Agostini, Valentino Rossi y Marc Márquez, iconos de la historia del motociclismo, elegidos por la Fundación, Dorna, el paddock y la afición, respectivamente.
Entrevista
Pregunta: ¿De dónde te viene esa pasión por la pintura? ¿La tuviste desde niño o fue surgiendo con el paso del tiempo?
Respuesta: He vivido en un ambiente artístico familiar, mis tíos eran profesores de Bellas Artes en Salamanca, mi abuela era muy aficionada a la pintura, mi abuelo restauraba muebles, de ahí mis ciertas raíces artísticas. Se me daba muy bien dibujar, pero fue al entrar a Bellas Artes donde descubrí la pintura y al final de la carrera quería que fuera mi medio de vida; pero también hay mucho de suerte ahí porque vivir de esto no es una realidad, tan solo lo consigue un porcentaje muy pequeño.
P: Has evolucionado de pintar retratos a coches pasando por bicicletas, ¿estás ahora haciendo lo que realmente querías?
R: Era aficionado a las bicis, ahora lo soy más a los coches. He conseguido que lo que me interesa físicamente en mi vida cotidiana, bicis clásicas para moverme por Madrid en su momento o Porsches clásicos ahora, sean el motivo de mi pintura con lo cual es el combo perfecto para mí. Me lo paso genial rodeado de gente aficionada y pinto algo que me apasiona. Ahora estoy descubriendo el mundo de la Fórmula 1 y es fascinante, desde los años 40 con Fangio hasta las épocas de Ayrton Senna o Michel Schumacher y cada década con su estética, pilotos, espónsores. Hay mucho detrás que es muy divertido y entretenido para un aficionado, yo lo voy descubriendo a través de mi pintura.
P: ¿Eres más de clásicos o modernos?
R: Lo clásico, me fascinan los coches desde los años 30 hasta los años 70 u 80.
P: ¿Cuál es el estilo que te puede diferenciar de resto, ese sello Manu Campa?
R: No soy hiperrealista ni de lejos que me lo dicen mucho, son cuadros realistas y pop, igual que lo era una lata de Andy Warhol, compartimos en común un objeto directo y plano, lo entiendes perfectamente con su fondo de un color monocromo, sin un discurso complejo detrás, cualquiera que lo ve lo entiende. A mí me ha gustado mucho ese tipo de pintura en la que ves algo que te apetezca tenerlo en tu pared, alegre y directa como puede ser un retrato de un coche clásico, no hay nada complejo detrás.
P: ¿Te basas solo en fotos para tus cuadros o tienes alguna fuente diferente?
R: En pintura realista, la foto es fundamental. Antes todo lo hacía así, ahora desde hace un año me estoy metiendo en las maquetas porque me gusta mucho ese concepto de que sea el retrato de un juguete y hay un punto pop como infantil que me parece muy divertido. Saqué una serie de cuadros de coches pegados con una cinta a la pared, tiene un rollo como muy alegre de algo que es un coche, pero a su vez, no lo es del todo.
P: ¿Cuál es el coche favorito que has dibujado?
R: Mis favoritos pueden ser el Ferrari F40 o el 250 GTO, pero que haya pintado y cercano, los Porsches de los 70 son los que más me gustan.
P: ¿Hay un aumento en el interés en España por los coches clásicos y todo lo relacionado con ello?
R: Ahora hay un interés global por los coches clásicos. El mercado lo está reflejando, antes podías comprar un Porsche de los 70 por diez mil euros, ahora tienes que multiplicar por cuatro esa cifra. Somos víctimas de las redes sociales que son globales, si algo se pone muy de moda en Los Ángeles o Tokio, el resto del planeta va detrás. Hay muchas generaciones que hace 10 o 15 años no tenían ningún interés, pero ahora se ha despertado una tendencia que me encanta como aficionado, compartirlo con gente, ir a eventos y tener clientes.
P: A nivel internacional has expuesto ya en varios lugares del mundo, ¿Cómo es llevar tus obras fuera del país?
R: A Miami voy tres veces al año, a eventos y a la Semana del Arte, he expuesto dentro de la Fórmula 1 de Miami también y muy posiblemente vaya al Gran Premio de México. En 2019 hice una exposición en Tokio en 2019 en una galería, fue muy exótico irme muy lejos con mis cuadros.
P: A diferencia de España, Estados Unidos es un mercado en el que por la sociedad y la cultura el mundo del motor y en especial del coche clásico es muy importante.
R: Tengo muchos clientes americanos, allí la cultura del motor siempre ha existido. El aficionado vive en su rancho y tiene un garaje donde restaura un coche que era de su abuelo. Aquí solo por por geografía y por cómo funciona nuestra sociedad es mucho más complicado que tengas el espacio donde puedas dedicarle muchas horas al día a arreglar un coche.
P: Estás preparando tu salto a los NFT, ¿cómo crees que va a ser experiencia con lo digital?
R: Llevo tiempo con un proyecto NFT que no he terminado de parir del todo, pero si Dios quiere en uno o dos meses estará fuera. He hecho piezas digitales que son las que se van a vender, pero quiero que sea una especie de comunidad, donde mis coleccionistas tendrán un acceso a productos míos en exclusiva producidos, mezclando lo físico y lo digital para hacer un proyecto diferente que creo que va a ser muy bonito.
P: Una parte importante de tu trabajo es la colaboración con diferentes ONG.
R: Siempre he intentado que parte de mi trabajo se transformen literalmente en algo bonito. Desde 2016 o 2015 que empecé a colaborar con alguna fundación en Madrid, he sentido ese impulso interior de arrimar el hombro con algún proyecto cercano a mí. Durante el COVID inevitablemente fueron los problemas sanitarios que teníamos y en cuanto vi que se podía ayudar de alguna manera, hice unas láminas y cuadros para colaborar con el Hospital de la Paz o la Fundación Jiménez Díaz. He apoyado también a la fundación Khanimambo, que trabaja en Mozambique. Son proyectos bonitos en los que me gusta involucrarme.
P: Ahora has pasado a colaborar con la Fundación Ángel Nieto.
Esto nació de una conversación telefónica con Gelete Nieto y me pidió que colaboráramos de alguna manera. Mi vía para sacar dinero siempre es la misma, aportó lo que consigamos recaudar con un cuadro o unas láminas. En este caso hemos hecho cuatro cuadros que van a tener un precio de salida de 10 mil euros, mínimo alcanzarán a los 40 y a ver si llegamos a los 60 o los 70 mil.
P: ¿Cuándo empieza la subasta?
R: El 16 empieza la puja online, el 19 ya estarán físicamente los cuadros en Subastas Durán para el que los quiera ver y se cierra el día 29, es decir, están prácticamente 15 días en la plataforma online hasta el último día en el que se mezcla la subasta física y la digital.
P: ¿Es la primera vez que pintas motos?
Es la segunda vez, antes pinté a Marc Márquez un cuadro gigante que tiene en su casa, regalado por Repsol. Me he dado a conocer a través de ese evento con Repsol dentro del circuito de las motos porque fue muy sonada aquella acción y probablemente por eso estamos aquí hoy.
P: ¿Qué motivos te han llevado a elegir estas imágenes?
R: He sido bastante exigente en escoger fotos que tuvieran el mismo carácter, he querido que la colección entera tenga al piloto subido en la moto y que se le vean los ojos, me parecían tres conceptos importantes. La que estaba muy clara era la de Ángel Nieto porque Gelete la tiene de salvapantallas, para él es muy icónica.
P: ¿Qué tal fue la experiencia en Jerez cuando desvelasteis los cuadros?
R: Muy bonita, por ejemplo, Valentino Rossi vino a literalmente tirar de una de una sábana para desvelar su cuadro y firmarlo. Es brutal la afición que hay, 160 mil personas de la cuales 100 mil van en moto, es salvaje la entrada y la salida, muy especial y divertida.
P: ¿Tienes algún favorito de los cuatro cuadros?
R: Me ha gustado mucho como ha acabado el de Márquez, pero el de Ángel es el más especial. A ver como se da la subasta porque siempre es complicado, pero creo que hemos recibido interés y hemos comunicado bien la acción, cada cuadro tiene ya varios novios.
P: Después de este proyecto, ¿te ha aumentado el gusto por pintar motos?
R: No me cierro a nada, antes pintaba más clásicos, pero ahora me estoy metiendo mucho en la competición, este ha sido con motos, pero también estoy con la Fórmula 1. Son nuevas vías y nichos donde hay una afición completamente diferente a la anterior y me van a abrir puertas y tienen recorrido.
