Para los amantes del cine español, el 2015 arrancaba con las nominaciones oficiales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya. Así, un total de 14 cortometrajes aspiran al galardón en las candidaturas de Ficción, Documental y Animación. Pero, ¿cómo se siente uno cuando el corto al que ha dedicado cuerpo y alma es nominado al Goya?
Desde VAVEL en Corto, hemos tenido la oportunidad de charlar con Carlota Coronado, parte de Zampanò: la productora que ha llevado Juan y la nube a lo más alto de nuestro panorama cinematográfico: la nominación al Goya al Mejor Cortometraje de Animación.
PREGUNTA: En una entrevista anterior para VAVEL en Corto, reconocíais que Juan y la Nube os estaba quitando la vita (en su sentido más sano, claro). ¿Ahora os la está dando?
RESPUESTA: ¡Claro! Creo que hemos sembrado y ahora estamos recogiendo los frutos de nuestro trabajo. Un trabajo que ha sido muy duro durante más de dos años y ahora, después de su estreno, vemos la recompensa. Y la nominación al Goya es esa recompensa; dentro de otras tantas, como el recorrido por festivales que está yendo muy bien. Ahora es el momento de descansar un poquito y disfrutarlo.
P: Habéis estado ya varias veces preseleccionados al Goya, pero nunca tan cerca… ¿Cómo os sentís? ¿Os ha tocado el gordo del cine?
R: Es muy emocionante. Hemos estado finalistas otros años pero era la primera vez que en la lectura de nominados decían el nombre de un corto hecho por nosotros. Es como estar dentro de las grandes ligas. Ya la nominación en sí es un premio, sino lo ganamos estaremos tristes, pero el reconocimiento en sí es muy gratificante, porque la animación es un gran trabajo para nosotros y los demás candidatos. Es un grandísimo reconocimiento, y estamos contentísimos, pero como somos hormiguitas, vamos trabajando poco a poco y para una productora tan pequeña como la nuestra, llegar a los Goya es como nuestra máxima aspiración. Es que nos toca el gordo, pero también el corto tiene otros recorridos, como los festivales, etc. Así, esperamos que el corto siga funcionando más allá y que lo vea la gente, que es lo que nos gusta.
"Sigue existiendo esa idea común de que el corto es el hermano pequeño del largometraje"
P: ¿Qué acogida está teniendo el cortometraje en las salas de cine? Hace poco, durante los ciclos SGAE en Corto en la madrileña Sala Berlanga, pudimos comprobar que las salas estaban prácticamente vacías…
R: Por eso te digo que quien da visibilidad al corto son los festivales, porque al final te van seleccionando y en cada parte del mundo se ve tu corto y esa es la vida que tiene un corto. Luego, es verdad que, es una pena porque como formato a lo mejor no se le valora tanto como al largometraje. Creo que sigue existiendo esa idea común de que es el hermano pequeño del largo; no se le considera como ese formato en sí mismo que cuenta una historia con una gran creatividad. Sin embargo, pienso que realmente la fuerza del corto se ve en una película como Relatos Salvajes, un largometraje nominado al Oscar, pero que en sí son seis historias cortas. Estamos acostumbrados a ir al cine a ver una peli de una hora y media, pero esta por ejemplo, son seis cortos al final, pero estamos habituados a verlo en formato largo y no corto. Se pueden contar historias determinadas en un solo corto, por ejemplo, Cortázar, para mí, ha escrito mejores relatos cortos que novelas, tienen una identidad en sí misma al igual que el corto.
P: Sois el único cortometraje nominado apto para niños, porque a pesar de ser animación, el resto tienen una temática totalmente diferente (Sangre de Unicornio, por ejemplo). ¿Puede suponer esto una ventaja para vosotros?
R: No lo sé. Es verdad que el ganador el año pasado fue Cuerdas, un corto orientado a la infancia, pero nosotros creemos que, independientemente del Goya, un público fundamental son los niños. Primero porque son los espectadores del mañana y, en segundo lugar, creo que tampoco hay tantas cosas que se adapten a ellos. Muchas veces encontramos demasiada acción, demasiadas cosas y con un ritmo muy frenético. Al final, contar una historia con una narración clásica, que cuente algo y que sea importante, que tenga una moraleja –tanto para niños como para adultos- yo creo que es importante. Por lo general, nuestros cortos de animación están destinados para niños. Para que tenga éxito se piensa que tiene que ser molón, divertido, transgresor y al final se olvida un poco de un público que para mí es muy importante, y son los niños. En verdad no nos lo hemos planteado así, no lo hemos pensado, pero sí que es verdad que es el único que vale para todos los públicos.
"Hacer cultura y cine en este país es un esfuerzo para todos y todas, pero para quien hace corto muchísimo más y para quien los hace de animación, creo que más todavía"
P: ¿Qué es lo más gratificante de estar a un paso del Goya?
R: El reconocimiento al esfuerzo y trabajo de todo el equipo que se ha involucrado de una manera increíble. Pienso que para cualquier corto, un premio o una nominación al Goya es un gran reconocimiento, pero creo que en animación es mucho mayor porque el equipo se esfuerza muchísimo más y su entrega es mucho mayor, sin desmerecer a otros equipos técnicos. Porque hacer cultura y cine en este país es un esfuerzo para todos y todas, pero para quien hace corto muchísimo más y para quien los hace de animación, creo que más todavía. Es la satisfacción y la recompensa al trabajo que hemos hecho.
P: Ayer conocimos los nominados al Oscar, ¿habéis podido ver alguno de los cortometrajes nominados?
R: En algunas ocasiones tenemos la suerte de que alguno de los cortos nominados es español, como el año pasado con Aquel no era yo, pero esta vez son trabajos de otras nacionalidades. Por cuestiones de tiempo no he podido ir a festivales y es más difícil ver cortometrajes es ahí donde realmente los ves. Entonces, por desgracia, no los conozco, pero intentaré echarles un vistazo por internet si están disponibles, porque seguro son de muy buena calidad, ya que por lo general son la bomba.
